О себе…
детство
m_3713
- Никогда не хотела вернуться в детство. Мои 45 мне очень нравятся!)
- Не понимаю, что такое предательство, трусость и скромность. От слова абсолютно))
- Зависть в классическом понимании вызывает у меня недоумение. В значении «тоже так хочу», например, понимать архитектуру или музыку, - мне свойственна!)
- Моё любимое время года – осень. Поздняя))
- Не люблю недостаточную воду: недостаточно горячую и недостаточно холодную, недостаточный напор воды, недостаточно чистую воду, хлорированную воду, водянистое вино…
- Раздражает всё истошное: чрезмерная накрашенность или надушенность. Или истеричность…
- Во мне не вызывают уважения или просто интереса увлечения, связанные с опасностью для жизни или здоровья.
- Мне не свойственен дух соревновательности. Совсем.
- Формальности – даже если это сочувствия или поздравления – раз-дра-жают!
- Не люблю детей. И людей вообще! И не только когда это очередь, толпа, давка, митинг…
- Я умею говорить НЕТ.
- Со своей дислексией если не задумываюсь о правописании, пишу «карова» или «спорцмен»…
- Гораздо терпимее (кстати, терпеть не могу слово «толерантность») отношусь к пьяницам, которые портят в основном только собственную печень, чем к курильщикам, которые дымят всем, в том числе и моим близким, и мне…
- Огромное место в жизни занимает музыка.
- Очень люблю читать.
- И очень люблю тишину…
- Живу среди большого количества горшочных цветов и любви)) С мужем и пятью котейками.
- Мне ОЧЕНЬ нравится быть свекровью!))
- Больше всего на свете мне интересно "устройство" человека - физиологическое и психологическое. "Люди - моё хобби!"
- Убеждена, что ответственность за то, каким вырастает ребёнок, лежит полностью на родителях, а также что родители до определённого возраста всегда должны детям. А дети родителям – никогда. И ещё: никто не остаётся в неудачном браке «ради детей». Это враньё. Себе в том числе.
- Активное неприятие вызывает человеческая глупость, основанная не на природном отсутствии острого ума, а на нежелании задуматься и/или узнать факты. Посему, брезгливое отношение вызывают любители астрологии и адепты гомеопатии и аккупунктуры, равно как и опасающиеся ГМО и всяческих Е, заодно считающие майонез вредным, а также убеждённые, что чёрный цвет волос старит, красная помада сексуальна, белое освежает, а чёрное стройнит…
- Выражения "мыслить позитивно" и "мысль материальна" вызывают аллергию!
- "Коучинг" - показатель или непрофессионализма, или моральной нечистоплотности.
- Одинаково плохо отношусь к вере, религии, воцерковлённости. Как только религиозность пытаются проявить в виде порицания «оскорбления чувств верующих» или привнести религию в школы и д/сады, или отдать городские площади под православную застройку и проч., моё «плохо отношусь» становится агрессивным.
- Кстати, считаю лицемерием говорить, что ребёнок должен сам выбирать, верить ли в бога. Мы ведь не будем предлагать ему выбрать верить ли в закон всемирного тяготения.
- Убеждена, что совершенно невозможно склонить кого угодно к чему угодно. К браку или к разводу в т.ч. Совсем)))
- Мне странно слышать, когда утверждают, что чьи-либо взгляды, заслуживают уважения. Уважение – это чувство. Оно или возникает, или нет)) И уж тем более странны требования уважать старость! Или многодетность…
- Ненавижу враньё!
- Часто прикрываюсь ленью там, где сделать не считаю нужным или правильным. Или где считаю бессмысленным объяснять – почему))
- За своих могу убить. И это не метафора.
- Если бы меня попросили описать себя пятью словами, ответила бы то же, что Леонард Коэн в интервью: «Знаете... наверное... семь смертных грехов…» Если же своими словами, то - жизнелюбие, любопытство, целеустремлённость, ирония и любовь.
- На всякий случай: язык у меня без костей!!!
- И, говорят, я постоянно улыбаюсь)

Ну вот, так как в России наличие чёткого мнения по любому вопросу считается категоричностью, я человек категоричный))
Обо мне в картинках))Свернуть )

[reposted post]О вреде Википедии
Перикл
kir_posternak
(перепостил m_3713)
Может быть, я открываю Америку, но, кажется, в сети еще никто не возмущался по этому поводу. Если я "медленный газ", прошу простить и не бить очень больно.

Итак, жил-был в славном городе Санкт-Петербурге архитектор по имени Тома де Томон (вообще-то просто Жан-Франсуа Тома, но это неважно, мы знаем и любим его под громким дворянским именем, которое он сам же и выдумал). Как всякий знаменитый человек, Тома де Томон удостоился статьи в Википедии: https://ru.wikipedia.org/wiki/Тома_де_Томон,_Жан-Франсуа А к статье, как водится, прилагается портрет.



Он висит там уже много лет и ни у кого до сих пор не вызывал сомнений. Хотя следовало бы хоть чуть-чуть засомневаться при виде костюма, просто сопоставив с датой смерти архитектора - 1813 год. Этот портрет явно относится к более позднему времени!

Действительно, легкое гугление показывает, что на портрете изображен шотландский ученый-химик Томас Томсон (Thomas Thomson): https://en.wikipedia.org/wiki/Thomas_Thomson_(chemist) И даже портрет ровно тот же самый, только в лучшем разрешении: 2,194 × 2,898 против 300 × 400 у Тома де Томона.

Чтобы удостовериться, поищем другие изображения шотландского ученого. Вот тут он помоложе, но это явно тот же самый человек.



https://www.nationalgalleries.org/sites/default/files/styles/thumbnail/public/externals/158727.jpg?itok=mvUuLtu3

А вот портрет Томсона в солидном музейном собрании.



https://www.nationalgalleries.org/art-and-artists/4000/thomas-thomson-1773-1852-chemist-after-1820

До 1931 года он хранился в семье потомков ученого. Возможно, именно он послужил прообразом для гравюры (хотя может быть и наоборот).

Каким же макаром эта гравюра попала в статью о Тома де Томоне? Скорее всего, какой-то энтузиаст в поисках изображений архитектора начал вводить в Гугле "Thomas de Thomon" и, не разбирая, подхватил первую же подходящую картинку в выдаче.

Казалось, и что такого? Мало ли невычищенного мусора в Вике? Но в 2011 году в Петербурге появился памятник зодчим города.





И кого же мы видим сидящим за столом на месте Тома де Томона? Конечно же, шотландского химика Томаса Томсона, старательно слепленного с портрета в Википедии (обратите внимание на костюм)!



Мне кажется, это фейл похуже немецкого автомата на памятнике Калашникову. Там, хотя бы, Калашников изображен самим собой.

[reposted post]Чем целлюлит Рубенса отличается от целлюлита Ван Дейка и целлюлита Йорданса?
8 mouse
shakko_kitsune
(перепостил m_3713)
Вопрос, в котором вам совершенно необходимо разобраться, чтобы не позориться при посещении музеев. Ну и традиционная четверговая игра впридачу.



Честно говоря, достали немного в ответах на прошлую загадку однообразными репликами "Раз целлюлит -- это Рубенс!". Отдельное спасибо artx за ответ в формате "Отличить не трудно. У Рубенса мягче свет - более золотой, у Тициана - более мaтовый". Действительно, оба художника писали женщин примерно одной и той же комплекции, но поскольку они принадлежали к разным эпохам (и темпераментам) они и видели, и показывали их через разные фильтры. Один -- через мягкий, другой через "лампу дневного освещения". Поэтому у одного ямочки видны, а у другого нет. И, самое главное, такое видение, такие фильтры не являются характерными чертами исключительно Тициана и Рубенса, нет, они присущи их стилям вообще, их поколению художников глобально. Просто Рубенс, как самый плодовитый и прославленный автор своего времени, этим типом телосложения и запомнился.

А другие мастера его поколения, и вышедшие из его мастерской, и просто современники, они делали тоже самое. Дело не в том, что Рубенс "любил толстых баб". Тогда ВСЕ любили толстых баб (англ. статья). В том числе покупатели Рубенса со всех концов Европы, которые платили за это золотом. Если б тогда любили тощих, белив ми, Рубенс-конъюнктурщик гнал бы конвеерно то, что востребованно, писал бы Твигги. Но так счастливо совпало, что его тип женщин  был моден.
А когда королю хотелось купить картину, а свободного "рубенса" на рынке не было, он покупал целлюлитных баб у других живописцев. Итак, сможете ли вы угадать, где кто?
Читать дальше...Свернуть )

  

[reposted post]цель оправдывает Скарлетт
look
mi3ch
(перепостил m_3713)
Продолжаем говорить о кино. Начало здесь «Броненосец Потемкин»

Сегодня обсуждаем фильм Виктора Флеминга «Унесенные ветром», 1939



Роман Маргарет Митчелл «Унесенные ветром» для Америки – это как для нас «Война и мир» Льва Толстого. Считается, что историю всегда пишут победители, но это история, написанная проигравшей стороной. Для Маргарет Митчелл поражение Юга было личным делом. Два ее деда воевали на стороне южан: один из них получил пулю в висок, но чудом выжил. Другой дед много лет был в бегах, чтобы с ним не расправились победившие янки.

Писать свою книгу Митчелл начала с последней фразы: «Она не сумела понять ни одного из двух мужчин, которых любила, и вот теперь потеряла обоих». Вначале роман назывался «Завтра будет другой день», но издателям это название не понравилось. Писательница предложила редакторам на выбор 24 названия, причем название «Унесенные ветром» стояло в этом списке семнадцатым, но с примечанием, что именно оно ей нравится больше всего. Его и утвердили. Это слова из стихотворения Горация в переложении Эрнста Доусона: «Я забыл многое, Цинара; унесенный ветром, затерялся в толпе аромат этих роз…» Поместье семейства О’Хара стало называться так же, как древняя столица ирландских королей — Тара. После выхода романа Тара стало популярным женским именем в США.

Редкое имя героини Скарлетт (алая) было присвоено ей перед самым выходом книги в свет. У первого мужа Маргарет Митчелл было прозвище Красный. Красного цвета вообще очень много и в романе и в фильме. «Красная земля Тары – вот что дает тебе силы. Единственное, что тебе не изменит». Интересно, что одно из значений слова Scarlet – проститутка. А попытки репортеров расспросить Маргарет, не списала ли она эту женщину с себя, приводили ее в бешенство: «Скарлетт проститутка, я — нет!»

Она была интровертом и стеснялась своей популярности. И «Унесенные ветром» стали стремительно обрастать слухами. О том, что Митчелл выдала за собственный роман литературную обработку дневника своей бабушки. И что роман за нее написал специально нанятый литературный «негр». Говорили по секрету, что это был первый американский нобелевский лауреат Синклер Льюис и т.д.

хххСвернуть )

А. Брукнер - Симфония №7 Ми мажор (Б. Вальтер)
детство
m_3713
Автор: https://mendelbookinist.livejournal.com/96423.html

Я все-таки сделал над собой усилие и прослушал при поддержке друзей одну из симфоний А. Брукнера (Седьмую) полностью, а не обрывками, как раньше. Музыка, конечно, очень красивая, и размах письма впечатляющий. Больше всего мне понравилось чрезвычайно вагнеровское по духу Скерцо (его главная тема - не отсыл ли к "Полету Валькирии"?), а его медленная часть заворожила меня настолько, что финал я практически пропустил мимо ушей. Долго в нем Брукнер подбирается к кульминации, и мне пару раз казалось - ну вот уже, она! - ан нет, не так быстро. Хотя финальная кульминация для такого масштабного сочинения мне показалась не особо размашистой.

При прослушивании этой Симфонии я более-менее разобрался только в форме Скерцо, формы остальных частей оказались мне совершенно недоступны. Однако выяснилось, что это вовсе не обязательно в силу гипнотического воздействия музыки Брукнера на слушателя. Симфония, с ее красотами, громами и молниями, опутывает сознание таким образом, что понимание ее устройства отходит на второй, а то и на третий план. Это в чистом виде гипноз, хотя ясно, что Брукнер - великий мастер оркестрового письма, иначе такого воздействия не получилось бы.

Мне не близок этот мир, в основе которого иррациональность, гиперболизированность, мистериальность. Брукнер - полная противоположность Брамсу, который пребывает в мире земных страстей. У Брамса, в отличие от Брукнера, нет устремленности, временами наивной, во что-то очень далекое от реальной жизни: он предельно рационален и правдив. В отчасти фэнтезийном мире Брукнера я себя вообразить не могу, а с Брамсом через его музыку общаюсь как с родным человеком.

[reposted post]Архитектурные стили на карте Москвы
galik_123
(перепостил m_3713)



К сегодняшнему дню внесла на интерактивную карту Москвы, связывающую статью в журнале сообщества Архитектурный стиль - https://architectstyle.livejournal.com с местом на карте, 164 точки. Различные архитектурные стили отмечены метками разного цвета. Карта будет постоянно пополняться новыми архитектурными объектами по мере появления новых публикаций в сообществе.

И.С. Бах - Бранденбургские концерты, BWV 1046 - 1051 (О. Клемперер)
детство
m_3713
Автор: https://mendelbookinist.livejournal.com/
В последнее время все чаще думается, что Бранденбургские концерты - лучшая музыка из когда-либо написанной. Она, с одной стороны, вроде бы отстранена от внутреннего мира человека, а с другой - не может не вызывать эмоций и переживаний, человеку зачастую свойственных. Здесь еще больше, чем в клавирных концертах обозначен контраст между жизнерадостными, остроумными, чрезвычайно подвижными быстрыми частями и полными возвышенной грусти, сосредоточенного размышления медленными. И сколько интересных звучаний находит Бах, то сочетая различные солирующие инструменты, то разъединяя их, сколько музыкальных жанров предвосхищает. Так, например, Третий концерт вполне можно считать предвестником струнного квартета (это сочинение весьма органично звучит в соответствующей аранжировке), а Пятый - виртуозного клавирного концерта (чего стоит грандиозная клавирная каденция в первом Аллегро, на которую "выруливает" композитор после долгого непринужденного "соперничества" между клавесином, флейтой и скрипкой). И насколько разнообразны используемые в Бранденбургских концертах солирующие инструменты: труба, флейта, клавир, скрипка - для всех Бах пишет оригинальные партии, демонстрируя свое глубочайшее понимание возможностей каждого из них. Поистине энциклопедический музыкальный охват по меркам любого времени.

С тех пор как Альфред Корто сделал первую в истории запись Бранденбургских концертов в начале 30-х годов прошлого века, множество дирижеров разных поколений пробовало свои силы в этой неувядающей музыке. Конечно, в наше время концерты не исполняют в стиле великих мастеров прошлого, большими составами и широкими мазками. Но при всем уважении к последователям аутентичного направления невозможно отбросить достижения классиков, таких как Отто Клемперер. Возможно, по нынешним меркам его оркестр звучит недостаточно динамично и не всегда с идеальной артикуляцией, но ему нельзя отказать в глубочайшем понимании концертов, а его сдержанные темпы, особенно в медленных частях, подчеркивают олимпийское величие этой музыки. Он не измельчает ее, как это делают многие современные исполнители, а, наоборот, придает ей необходимый размах. Оркестр Клемперера звучит основательно, проникновенно, глубоко, с прекрасными, несмотря на любые возможные придирки, солистами, и при этом течение музыки очень естественное, словно она льется сама собой. Нигде нет излишнего давления или зудящей навязчивости - чувство меры соблюдено абсолютно во всем. Это по-настоящему живое, а не музейное исполнение, когда между исполнителями и слушателем устанавливается полное взаимопонимание.

О чем я часто думаю, слушая Бранденбургские концерты, помимо их собственно музыкального совершенства? Мне представляются произведения садово-паркого искусства, например Версаль, чудится роскошь иной жизни - среди садов, парков, цветов, божественной архитектуры и в обрамлении озер сказочной красоты. Эта музыка не только радует сама по себе, но и скрашивает вынужденное существование в шанхайском муравейнике, убеждает в том, что другой мир по-прежнему существует.

[reposted post]Дамы Серебряного века в картинах Елены Киселёвой
galik_123
(перепостил m_3713)
Новость из мира искусства



Выставки в Музее русского импрессионизма продолжают радовать знакомством с малоизвестными, но замечательными Мастерами. С одной стороны, приятно открыть такую яркую художницу, как Елена Андреевна Кисилёва (1878-1974), а с другой стороны - очень жаль, что живопись такого качества в силу исторических обстоятельств была на некоторое время незаслуженно забыта.
В 1967 году искусствовед из Воронежа М.И. Лунева выяснила, что Елена Киселёва-Билимович живёт в Белграде. Она списалась с художницей и переписывалась с ней до последних дней жизни Елены Андреевны. Беспокоясь о своем наследии, Киселёва передала большую часть своих картин городу, в котором она родилась, - в Воронежский музей изобразительных искусств. Вот так в воронежском музее оказалась большая коллекция работ этой художницы.
Судите сами!Свернуть )

"Когда стыд на вкус как материнская забота" Беттани Уэбстер
детство
m_3713
Трагедия дочерей, на которых возложили родительские роли. Когда дочь ставиться в позицию родителя по отношению к собственной матери.



Предполагается, что дорога между маленькой девочкой и ее матерью будет улицей с односторонним движением, по которой движется постоянный поток поддержки от матери к дочери. Нет никаких сомнений в том, что маленькие девочки полностью зависят от своих матерей и их физической, психологической и эмоциональной поддержки. Однако одним из широко распространенных видов материнской травмы является обратная динамика, когда мать становится нездорово зависимой от дочери и требует от нее психологической и эмоциональной поддержки. Эта перемена ролей тяжело травмирует девочку, оказывая долговременное влияние на ее самооценку, уверенность в себе и чувство собственной ценности.

Алиса Миллер описывает эту динамику в своей книге «Драма одаренного ребенка». Мать после рождения ребенка подсознательно ощущает, что наконец у нее есть кто-то, кто будет любить ее безусловно, и начинает использовать ребенка для удовлетворения собственных потребностей, которые не были удовлетворены в ее детстве. В этом случае ребенок начинает нести на себе проекцию бабушки — матери собственной матери. Это ставит дочь в невозможную ситуацию, когда она несет ответственность за благополучие и счастье своей матери.
Читать дальше...Свернуть )

Что такое шипры?
детство
m_3713


Слово «шипр», как пишется во многих источниках, произошло от французского слова «Chypre» - так называли остров Кипр. А еще так это имя носили знаменитейшие духи начала ХХ-го века, Chypre от Coty, по сути, первые шипровые, после появления которых эта группа ароматов и получила свое название. В состав этих духов
входили смесь ароматов мха дуба, бергамота, пачули, сандала и ладана. Обычно описание шипров на этом и заканчивается. Чем шипры отличаются, например, от тех же фужеров или восточных ароматов, приходится догадываться самим. Иногда упоминают обязательный для шипров дубовый мох в составе. Ведь в свое время
именно на Кипре, а еще на юге Балканского полуострова, собирали дубовый мох для использования в парфюмерии.

Но вернемся к основным признакам шипрового аромата. Какие они? В долгом поиске, из совершенно обрывочных сведений и отзывов, а также после многочисленных затестов удалось выделить такие признаки:

1. Наличие в базе аромата мшистых нот, которые придают аромату легкую землистость.

2. Обязательный цитрусовый (а конкретно, бергамотовый) старт.

3. Общая трехмерность и не слишком сильная плотность композиции, но при этом ощущение большой глубины.

Опционально – наличие в составе пачули (для усиления землистой ноты) и ладанника (он же лабданум) – для усиления глубины парфюмерной композиции.

Общая сдержанность аромата. Никакого пышного варварства, никакой разнузданности – приямая спина, аристократическая осанка, тонкая полуулыбка.

Наиболее популярными шипры были в 50-60е годы ХХ-го века. В настоящее время, к сожалению, использование дубового мха в парфюмерии запрещено. Парфюмеры выкручиваются, как могут, используя вместо него гальбанум, другие мхи или же синтетические землистые нотки, но вернуть великую эпоху шипров, увы, невозможно.

Шипровая группа ароматов велика и многогранна. Она включает в себя как «традиционные» шипры, так и цветочные, кожаные, зеленые и даже фруктовые.

Традиционные шипры в основном действительно мужские. Они характеризуются высокой сухостью, холодностью и строгостью, а также наличием в нотах сердца древесности. К примерам классических шипров можно отнести тот самый Chypre от Coty, Monsieur от Lanvin, Derby от Guerlain. Однако, Шипр Коти был создан именно для женщин, и к традиционным шипрам можно отнести такие женские парфюмы, как снятый с
производства и потерянный для многих любительниц Ellipse от Jacques Fath, или прекрасный Coriandre от Jean Couturier, хотя чаще его относят к зеленым шипрам.

Цветочные шипры в нотах сердца несут разнообразные цветочные оттенки. В этой группе необычайно много женских ароматов-легенд. Это и Chanel No19 (в парфюмированной воде), и Chanel Cristalle, и N`Aimez Que Moi от Caron, и Diorella от Dior, и даже знаменитая Красная Москва Новой Зари. Но не стоит думать, что цветочные шипры – это ароматы устаревшие, возрастные и не подойдут молодым женщинам. Ведь в этой группе также можно встретить вполне современные и яркие Eau de Soir и Soir de Lune от Sisley, La Haie Fleurie от L’Artisan
Parfumeur, Agent Provocateur от Agent Provocateur и другие.

Кожаные шипры тоже в основном относятся к мужским ароматам. Ведь кожаные ноты обычно принадлежат мужской парфюмерии! Однако, известнейший Bandit от Robert Piguet и Cabochard от Gres - это женские ароматы.

Зеленые шипры в начальных и средних нотах имеют в составе много гальбанума, кориандра и прочих компонентов, придающих аромату свежее звучание, легкость и чистоту, оставаясь при этом тем же строгим и сдержанным шипром. К этой группе можно отнести Chanel No19 (в туалетной воде), Timbuktu L'Artisan Parfumeur, Eau de Champagne от Sisley и другие.

Фруктовые шипры - наиболее парадоксальная группа. Как можно соединить сладость фруктов и строгость шипровой землистой базы? А ведь можно. Это, по моему мнению, самые прекрасные шипры из существующих, и наиболее женственные. Среди них утерянный ныне Parure Guerlain, перебранная до слабой узнаваемости, но
непобежденная Mitsouko, женский Jubilation XXV Amouage - один из лучших фруктовых современных шипров, Paloma Picasso, Coco Mademoiselle Chanel, Acqua di Parma Profumo... Можно перечислять бесконечно.

Шипры - классика мировой парфюмерии, это высокое искусство соединять несоединяемое и создавать живой, многогранный образ, который, кажется, можно даже пощупать. Надеюсь, что с отменой дубового мха шипры не вымрут, не превратятся в плоские одномерные водички.

?

Log in

No account? Create an account