m_3713

- Никогда не хотела вернуться в детство. Мои 46 мне очень нравятся!)
- Не понимаю, что такое предательство, трусость и скромность. От слова абсолютно))
- Зависть в классическом понимании вызывает у меня недоумение. В значении «тоже так хочу», например, понимать архитектуру, живопись или музыку, - мне свойственна!)
- Моё любимое время года – осень. Поздняя))
- Не люблю недостаточную воду: недостаточно горячую и недостаточно холодную, недостаточный напор воды, недостаточно чистую воду, хлорированную воду, водянистое вино…
- Раздражает всё истошное: чрезмерная накрашенность или надушенность. Или истеричность…
- Во мне не вызывают уважения или просто интереса увлечения, связанные с опасностью для жизни или здоровья.
- Мне не свойственен дух соревновательности. Совсем.
- Формальности – даже если это сочувствия или поздравления – раз-дра-жают!
- Не люблю детей. И людей вообще! И не только когда это очередь, толпа, давка, митинг…
- Я умею говорить НЕТ.
- Со своей дислексией если не задумываюсь о правописании, пишу «карова» или «спорцмен»…
- Гораздо терпимее (кстати, терпеть не могу слово «толерантность») отношусь к пьяницам, которые портят в основном только собственную печень, чем к курильщикам, которые дымят всем, в том числе и моим близким, и мне…
- Огромное место в жизни занимает музыка.
- Очень люблю читать.
- И очень люблю тишину…
- Живу среди большого количества горшочных цветов и любви)) С мужем и пятью котейками.
- Мне ОЧЕНЬ нравится быть свекровью!))
- Больше всего на свете мне интересно "устройство" человека - физиологическое и психологическое. "Люди - моё хобби!"
- Убеждена, что ответственность за то, каким вырастает ребёнок, лежит полностью на родителях, а также что родители до определённого возраста всегда должны детям. А дети родителям – никогда. И ещё: никто не остаётся в неудачном браке «ради детей». Это враньё. Себе в том числе.
- Активное неприятие вызывает человеческая глупость, основанная не на природном отсутствии острого ума, а на нежелании задуматься и/или узнать факты. Посему, брезгливое отношение вызывают любители астрологии и адепты гомеопатии и аккупунктуры, равно как и опасающиеся ГМО и всяческих Е, заодно считающие майонез вредным, а также убеждённые, что чёрный цвет волос старит, красная помада сексуальна, белое освежает, а чёрное стройнит…
- Выражения "мыслить позитивно" и "мысль материальна" вызывают аллергию!
- "Коучинг" - показатель или непрофессионализма, или моральной нечистоплотности.
- Одинаково плохо отношусь к вере, религии, воцерковлённости. Как только религиозность пытаются проявить в виде порицания «оскорбления чувств верующих» или привнести религию в школы и д/сады, или отдать городские площади под православную застройку и проч., моё «плохо отношусь» становится агрессивным.
- Кстати, считаю лицемерием говорить, что ребёнок должен сам выбирать, верить ли в бога. Мы ведь не будем предлагать ему выбрать верить ли в закон всемирного тяготения.
- Убеждена, что совершенно невозможно склонить кого угодно к чему угодно. К браку или к разводу в т.ч. Совсем)))
- Мне странно слышать, когда утверждают, что чьи-либо взгляды, заслуживают уважения. Уважение – это чувство. Оно или возникает, или нет)) И уж тем более странны требования уважать старость! Или многодетность…
- Ненавижу враньё!
- Часто прикрываюсь ленью там, где сделать не считаю нужным или правильным. Или где считаю бессмысленным объяснять – почему))
- За своих могу убить. И это не метафора.
- Если бы меня попросили описать себя пятью словами, ответила бы то же, что Леонард Коэн в интервью: «Знаете... наверное... семь смертных грехов…» Если же своими словами, то - жизнелюбие, любопытство, целеустремлённость, ирония и любовь.
- На всякий случай: язык у меня без костей!!!
- И, говорят, я постоянно улыбаюсь)

Ну вот, так как в России наличие чёткого мнения по любому вопросу считается категоричностью, я человек категоричный))
( Обо мне в картинках))Свернуть )

Оригинал поста: https://mendelbookinist.livejournal.com/102760.html
Это замечательное Трио, изумительно тонкое, страстное, полное истинного восточного очарования, пожалуй, единственный шедевр Хачатуряна в области камерной музыки, не особенно ему близкой. Мне трудно передать то наслаждение, которое оно мне доставляет. В нем есть и упоительная красота ориентальных мелодий, и возвышенность чувств, и немного грустная задумчивость, случающаяся только теплой южной ночью, и плавное, будто бы само собой разумеющееся движение. Временами угадываются отголоски произведений Н.А.Римского-Корсакова и К.Дебюсси (равно как и будущего Фортепианного концерта), но неповторимый стиль Хачатуряна узнаваем с первых же нот. А главное - это необыкновенно деликатная и выверенная до мельчайших деталей музыка, лишенная напора и агрессии, которые будут нередко вспыхивать в его более поздних произведениях. В Трио же все в меру и без каскада ненужных нот. Партия фортепиано в третьей части даже напоминает современный джаз - настолько она живая и энергичная.

Любопытен выбор Хачатуряном скрипки в качестве струнного инструмента. Обычно композиторы использовали в ансамблях такого типа альт или виолончель - за исключением Б. Бартока, И.Ф. Стравинского и Г.И. Уствольской, которые также предпочли скрипку. В случае армянского композитора этот выбор сработал на все сто процентов. А потому - из четырех произведений Трио Хачатуряна однозначно мое самое любимое.

https://www.youtube.com/watch?v=ys1W_Yhygvg

Онно ван дер Харт - ведущий исследователь и теоретик темы диссоциации, но поразил он на семинаре не теорией и методикой, а самим качеством присутствия. Трудно передать ощущение, но наверное это похоже на то, как если бы Карл Роджерс обращался со своей теплотой, вниманием и готовностью исследовать к каждой из множества частей личности, не удивляясь их количеству и странностям в поведении или внешности - и параллельно вел непрерывную работу по фасилитации или скорее семейной медиации отношений между всеми этими частями, чтобы из состояния внутренней войны, притеснения, подавления перейти к сотрудничеству и мирному сосуществованию.

Что важно понимать? Что от хорошей жизни диссоциироваться не будешь. Что это про диссоциацию как последствие травмы, зашкаливающего опыта, в подавляющем количестве случаев - результат насилия, причем в близких отношениях.

Перефразируя мысль Daria Kutuzova о том, что "депрессия - это нерасказанная история", диссоциация - это такая история, которую невыносимо рассказать даже самому себе. Ее даже помнить невыносимо и приходится ее как-то "забывать", отодвигать - но у этого "забывания" есть своя цена.

Коллеги Ekaterina Divid и Helen Kazennaya создали сайт по этой теме: http://td-psy.ru

Вот несколько ссылок:
Перевод интервью с Онно Ван дер Харта:
http://td-psy.ru/intervyu-onno-van-der-hart-bernardu-majer…/
Теория структурной диссоциации: http://td-psy.ru/osnovnye-polozheniya/
Больше можно найти в книге: "Призраки прошлого" https://www.labirint.ru/books/395902/
Статьи на английском: http://td-psy.ru/stati-na-anglijskom/

Фернанда Оливье (ей было 18, ему 23 года) // отношения в 1904-1911 годах



Фернанда была рядом 7 лет. Для Пикассо это было время творческих экспериментов: за «розовым периодом» пришел «африканский», а затем настал черед кубизма. Вдохновленный красотой своей любимой он, будто пробуя ее на прочность, изображает Фернанду в разных стилях, меняет пропорции ее тела, экспериментирует с чертами лица.
( Читать дальше...Свернуть )

Гробница Рубенса, церковь св. Иакова. Надгробный камень помещен перед алтарем. Non sui tantum saeculi, sed et omnis aevi Apelles dici meruit — так гласит надпись на нем.

Это почти гипербола, ничего, впрочем, не прибавляющая к всемирной славе Рубенса, к его несомненному бессмертию и ничем не умаляющая их. Но эти две строки надгробной хвалы напоминают нам, что здесь, неглубоко под плитами, покоятся останки великого человека. Его опустили в могилу 1 июня 1640 года. Два года спустя, на основании разрешения от 14 марта 1642 года, вдова посвятила ему эту маленькую часовню позади хора. В ней поместили прекрасную картину «Св. Георгий» — одно из очаровательнейших произведений мастера, составленное целиком, как говорит предание, из портретных изображений его семьи, то есть воплощавшее его привязанности, близких ему умерших и живых людей, огорчения, надежды, прошлое, настоящее и будущее его дома.
( Читать дальше...Свернуть )

«Удар копьем» — картина несвязная, с большими пустотами, резкостями, с огромными, несколько произвольными пятнами красок, прекрасными сами по себе, но сомнительными в своих сочетаниях. Два больших красных пятна слишком самостоятельны, плохо поддержаны, поражают своим диссонансом. Богоматерь очень хороша, хотя ее жест и не нов, Христос незначителен, апостол Иоанн очень уродлив — либо сильно попорчен, либо переписан. Как это часто наблюдается у Рубенса и у других мастеров, склонных к живописности и страстным порывам, лучшие места картины — те, которыми воображение захвачено случайно. Такова голова богоматери, таковы два разбойника, корчащиеся на крестах. Удачнее всех, пожалуй, солдат в шлеме и черных доспехах; он спускается с лестницы, приставленной к кресту злого разбойника, и оборачивается, подняв голову. Сочетание лошадей, серой и гнедой, четко выделяющихся на фоне неба, великолепно. И все же мне кажется, что, несмотря на отдельные места высокого достоинства, несмотря на пламенный темперамент и чувствующуюся повсюду руку мастера, произведение это лишено цельности, словно оно было задумано как отдельные фрагменты. Но сами по себе, взятые порознь, эти куски смогли бы дать представление о лучших страницах творчества Рубенса.
( Читать дальше...Свернуть )

Многие говорят «Антверпен», но многие говорят также «родина Рубенса». В конце Зеленой площади виден собор Богоматери. Башенные часы только что пробили три. Церковь пуста. Только пономарь несколько нарушает тишину молчаливых, чистых и светлых приделов, какими изобразил их Питер Нефе, неподражаемо передав чувство уединения и величия. Идет дождь, погода переменчивая. Блики света и мрак сменяют друг друга на двух триптихах в узких простых рамах из темного дерева, прикрепленных к холодным, гладким стенам трансептов. Эта гордая живопись кажется здесь еще более впечатляющей среди кричащего света и мрака, как бы борющихся за обладание ею. Какие-то немецкие копиисты поставили свои мольберты перед «Снятием с креста». Перед «Воздвижением креста» нет никого. Этот простой факт достаточно красноречиво выражает общее мнение об этих двух произведениях. Ими безмерно восторгаются, почти без оговорок — факт, редкий по отношению к Рубенсу. Однако восторги раскололись. Широкая публика облюбовала «Снятие с креста», «Воздвижение» же способно трогать скорее пламенных или самых убежденных друзей Рубенса. Действительно, нет ничего более несходного между собой, чем эти два произведения. Написанные с перерывом в два года, вдохновленные единым усилием творческой мысли, они, однако, таят в себе зачатки двух различных направлений. «Снятие с креста» относится к 1612, «Воздвижение» — к 1610 году. Я подчеркиваю эти даты, так как они имеют значение: Рубенс вернулся в Антверпен и написал их, если можно так выразиться, едва сойдя на берег. Его художественное образование было закончено.
( Читать дальше...Свернуть )

Лувр / Брюссель / Мехелен

«Поклонение волхвов»,— третий вариант после «Поклонения волхвов» Лувра и «Поклонения волхвов» Брюссельского музея. Составные элементы здесь — те же, главнейшие персонажи буквально повторяются, не считая незначительных изменений в их возрасте и в размещении. Мехеленское «Поклонение волхвов» может считаться окончательным выражением этого сюжета, одной из совершеннейших картин Рубенса среди его больших полотен.
( Читать дальше...Свернуть )

«Христос и грешница», 143х194

Картины Рубенса, хотя и не имеют дат, принадлежат несомненно к самым различным периодам. Много лет отделяет «Успение богоматери» от двух исполненных драматизма полотен: «Мученичество св. Ливина» и «Шествие на Голгофу». Правда, у Рубенса нет тех резких изменений, которые отмечают у большинства мастеров переход от одного возраста к другому, нет того, что называется манерами, присущими каждому возрасту. Рубенс слишком рано созрел и внезапно умер, чтобы его живопись сохранила заметные следы его первых наивных шагов или обнаружила малейшие проявления упадка. С ранней молодости он всегда был самим собой. Он нашел свой стиль, свою форму, почти все свои типы и раз навсегда установил главные элементы своего мастерства. Позднее, с опытом, он достиг еще большей свободы. Его палитра, обогащаясь, стала более сдержанной. Он добивался большего с меньшими усилиями, чем раньше, самые крайние его дерзания — при тщательном изучении — показывают нам чувство меры, мудрость и большие познания законченного мастера, в равной мере и сдержанного и увлекающегося. Вначале его живопись была несколько скудной, немного вылощенной, немного резкой. Краски с их перламутровой поверхностью были хотя и более блестящими, но менее звучными, основной тон его не столь тщательно выбран, колорит в целом менее тонок и менее глубок. Рубенс боялся нейтрального тона, не подозревая, как искусно он будет пользоваться им впоследствии. Даже в конце своей жизни, в пору зрелости, то есть в пору наибольшего расцвета ума и мастерства, он не раз возвращался к этой кропотливой, несколько робкой манере. Так, например, в маленьких сюжетных картинах, которые он для забавы писал вместе со своим другом Брейгелем в последние годы жизни, никогда не узнать мощную, неистовую или утонченную кисть художника, создававшую одновременно и «Мученичество св. Ливина», и «Поклонение волхвов» Антверпенского музея, и «Св. Георгия» в церкви св. Иакова. В действительности, дух творчества Рубенса никогда не изменялся, и если вы хотите проследить хронологически его развитие, то надо обратить внимание скорее на внешние проявления таланта художника, чем на изменения в образе его мыслей, надо анализировать его палитру, изучать технику, останавливаясь преимущественно на наиболее значительных произведениях.
( Читать дальше...Свернуть )